2024-03-28T10:23:54Zhttp://oai.recercat.cat/request
oai:recercat.cat:2072/2166712017-07-19T08:45:49Zhdl_2072_179074 am 3u dc2013-07-16T10:26:07ZAquest projecte consisteix en la producció sonora per a un curtmetratge. Des de la preproducció fins al disseny de so, s’analitzen i es realitzen tots els processos intermedis necessaris per arribar a tenir un producte audiovisual de qualitat i innovador. S’han desenvolupat diverses tasques: des del rodatge del curt, la composició de la banda sonora, fins a la mescla en 5.1, entre d’altres. En aquesta memòria es detalla pas a pas el procés que s’ha seguit per aconseguir el resultat que s’esperava, amb les reflexions prèvies i la investigació de les diverses opcions. L’objectiu principal és aprofundir en el camp del disseny sonor, i arribar a crear sons i efectes que impactin en l’espectador i no el deixin indiferent.Este proyecto consiste en la producción sonora para un cortometraje. Desde la preproducción hasta el diseño sonoro, se analizan y realizan todos los procesos intermedios necesarios hasta llegar a tener un producto audiovisual de calidad e innovador. Se han desarrollado distintas tareas: desde el rodaje del corto, la composición de la banda sonora, hasta la mezcla en 5.1, entre otros. En esta memoria se detalla paso a paso el proceso que se ha seguido para conseguir el
resultado esperado, con las reflexiones previas y la investigación de las distintas opciones. El objetivo principal es profundizar en el campo del diseño sonoro, y llegar a crear sonidos y efectos que impacten en el espectador y no le dejen indiferente.This project involves the production of a short film. From pre-production to sound design, the project analyzes and performs all intermediate processes required to get a quality and innovative audiovisual product. Several tasks has been developed, from the filming of the film, the composition of the soundtrack to the mix in 5.1. Here it’s detailed step by step how it’s been done to get the result expected, with prior reflections and research of the various options. The aim is to deepen the field of sound design, and create sounds and effects that impact the viewers and not leave them indifferent.http://hdl.handle.net/2072/216671catCinematografia -- Efectes sonorsCurtmetratges -- Producció i direccióAudiovisualsBandes sonores (Cinematografia)78 - MúsicaQuimera : com sonoritzar la bogeriaProducció sonora 5.1 per a un curtmetratgeProducció sonora 5.1 per a un curtmetratge
oai:recercat.cat:2072/2518102017-07-19T07:40:39Zhdl_2072_179074 am 3u dc2015-07-06T11:31:31ZAquest projecte final explica algunes tècniques de producció relacionades amb la música electrònica, que també són aplicables a la música pop en general. Es descriuen els processos realitzats en dues parts, que parteixen de la producció de dos singles, Stars i Never mind. En la descripció del primer single s'hi expliquen tots els processos relacionats amb la coproducció i mescla d'una cançó de música electrònica, explorant-ne les possibilitats tant a nivell tècnic com artístic. El segon single, de composició pròpia i dut a terme majoritàriament a l'estudi de gravació, comprèn processos compositius a partir d'instruments virtuals i la seva posterior re-interpretació amb instruments acústics en diferents sessions de gravació, així com les tècniques utilitzades per la seva postproducció. L'objectiu principal ha estat aprendre a definir un so propi com a productor a partir de la combinació d'elements acústics i electrònics, i també repassar algunes tècniques de producció apreses durant la meva estada a l'ESMUC. La feina com a sonòleg i compositor queda documentada amb la descripció de tots aquests processos, deixant-ne constància per a futurs treballs.Este proyecto final explica algunas técnicas de producción relacionadas con la música electrónica, que son también aplicables a la música pop en general. Se describen los procesos realizados en dos partes, que parten de la producción de dos singles, Stars y Never Mind. En la descripción del primer single se explican todos los procesos relacionados con la coproducción y mezcla de una canción de música electrónica, explorando las posibilidades tanto a nivel técnico como artístico. El segundo single, de composición propia y llevado a cabo mayoritariamente en el estudio de grabación, comprende procesos compositivos a partir de instrumentos virtuales y su posterior re-interpretación con instrumentos acústicos en distintas sesiones de grabación, así como las técnicas utilizadas para su post-producción. El objetivo principal ha sido aprender a definir un sonido propio como productor a partir de la combinación de elementos acústicos y electrónicos, y también repasar algunas técnicas de producción aprendidas durante mi estancia en la ESMUC. El trabajo como sonólogo y compositor queda documentado con la descripción de todos estos procesos, dejando constancia de ello para futuros trabajos.This project explains some production techniques related to electronic music, also applicable to pop music in general. The process will be described in two parts through the production of two Single, Stars and Never Mind. In the description of the first piece, all the processes related to co-production and mixing are explained, exploring all the technical and artistic possibilities. The description of the second single, self-composed and developed mainly in the recording studio, focuses in the composing process through virtual instruments and the later reinterpretation of it with acoustic instruments in recording sessions, also stressing the techniques used for the post-production. The main goal is to learn to define a characteristic sound as a music producer, through the combination of acoustic and electronic elements, and to revisit different production techniques mainly learned during my studies at ESMUC. The work as a composer and sonologist is documented with the description of all those processes, leaving proof of it for future works.http://hdl.handle.net/2072/251810catMúsica electrònicaEnregistraments sonors -- Producció i direccióSo -- Enregistrament i reproducció -- Tècniques digitals78 - MúsicaProducció d'un disc de música electrònica
oai:recercat.cat:2072/2519082017-07-19T08:36:04Zhdl_2072_179074 am 3u dc2015-07-07T10:11:35ZAquest projecte treballa sobre la possibilitat d'aplicar tècniques d'enregistrament binaural en animals, en concret, en una cabra domèstica. Mitjançant uns micròfons col·locats dins les seves orelles i una petita càmera de vídeo muntada sobre el seu cap, s'obté un material audiovisual que permet fer-se una idea aproximada de com és la seva percepció del món. En base a un estudi de cognició comparada, es pretén trobar maneres de transformar els enregistraments obtinguts per tal d'adaptar el marc psicoacústic humà al de l'animal. L'objectiu és que una persona pugui sentir com ho fa un animal, encara que sigui d'una manera aproximada. Els materials obtinguts al llarg dels enregistraments són el punt de partida per a la construcció de paisatges sonors i peces audiovisuals diverses. Així doncs, el treball s'inicia amb el disseny i construcció d'un micròfon binaural, continua amb enregistraments de camp en animals i acaba amb l'edició, el processat i la composició
dels paisatges sonors finals.Este proyecto trabaja sobre la posibilidad de aplicar técnicas de grabación binaural en animales, en concreto, en una cabra doméstica. A través de micrófonos colocados en sus orejas y una pequeña cámara de vídeo montada sobre su cabeza, se obtiene un material audiovisual que permite hacerse una idea aproximada de como es su percepción del mundo. En base a un estudio de cognición comparada, se pretende encontrar formas de transformar las grabaciones obtenidas con el fin de adaptar el marco psicoacústico humano al del animal. El objetivo es que una persona pueda oír como lo hace un animal, aunque sea de una forma aproximada. Los materiales obtenidos a lo largo de las grabaciones son el punto de partida para la construcción de paisajes sonoros y piezas audiovisuales diversas. Así pues, el trabajo se inicia con el diseño y la construcción de un micrófono binaural, continua con grabaciones de campo en animales y termina con la edición, el procesado y la composición de los paisajes sonoros finales.This project works on the possibility of using binaural recording techniques on animals, in particular, on a domestic goat. With microphones placed inside its ears and with a small video camera mounted on his head, we obtain an audiovisual material that enables one to have an approximate idea about how an animal perceives the world. Based on a study of comparative cognition, we aim to find ways of transforming the obtained recordings in order to adapt the human and the animal psychoacoustic frame. The goal is that a person can hear as does an animal, even if this happens only in an approximate way. The materials obtained during the recordings are the starting point to build soundscapes and audiovisual pieces. Therefore, the project begins with the design and construction of a binaural microphone, it continues with field recordings on animals and ends with the edition, processing and composition of final soundscapes.http://hdl.handle.net/2072/251908catEnregistraments binauralsEnregistraments de campSo -- Enregistrament i reproduccióAnimals -- SonsPercepció auditivaPercepció visualPsicoacústica78 - MúsicaAnimal sound : què se sent quan s’és una cabra?
oai:recercat.cat:2072/2521012017-07-19T09:21:59Zhdl_2072_179074 am 3u dc2015-07-09T09:44:58ZThis project addresses methodological and technological challenges in the development of multi-modal data acquisition and analysis methods for the representation of instrumental playing technique in music performance through auditory-motor patterning models. The case study is violin playing: a multi-modal database of violin performances has been constructed by recording different musicians while playing short exercises on different violins. The exercise set and recording protocol have been designed to sample the space defined by dynamics (from piano to forte) and tone (from sul tasto to sul ponticello), for each bow stroke type being played on each of the four strings (three different pitches per string) at two different tempi. The data, containing audio, video, and motion capture streams, has been processed and segmented to facilitate upcoming analyses. From the acquired motion data, the positions of the instrument string ends and the bow hair ribbon ends are tracked
and processed to obtain a number of bowing descriptors suited for a detailed description and analysis of the bow motion patterns taking place during performance. Likewise, a number of sound perceptual attributes are computed from the audio
streams. Besides the methodology and the implementation of a number of data acquisition tools, this project introduces preliminary results from analyzing bowing technique on a multi-modal violin performance database that is unique in its class.
A further contribution of this project is the data itself, which will be made available to the scientific community through the repovizz platform.Aquest projecte adreça reptes metodològics i tècnics en el desenvolupament de mètodes d’adquisició i anàlisi de dades multi-models per la representació de tècniques instrumentals en la interpretació musical mitjançant models de patrons auditorimotors. El cas d’estudi és la interpretació del violí: s’ha construït una base de dades multi-modal amb músics tocant diferents exercicis al violí enregistrant-los amb diferents instruments. El conjunt d’exercicis i el protocol d’enregistrament
s’han dissenyat per mostrejar l’espai definit per la dinàmica (de piano a forte) i to (de sul tasto a sul ponticello), per cada tipus d’arcada tocada en cadascuna de les quatre corda (i tres notes diferents per corda) a dos tempi diferents. Les dades, que contenen fonts d’àudio, vídeo i captura de moviment, s’han processat i segmentat per facilitar anàlisis posteriors. A partir de les dades de moviment adquirides, la posició dels límits de les cordes de l’instrument i de les cerdes de l’arc es segueixen i processen per tal d’obtenir un nombre de descriptors de l’arc, que permeten fer una descripció i anàlisis detallada dels patrons de moviment de l’arc durant l’acte interpretatiu. De manera similar, es calculen uns quants atributs perceptuals a partir de les fonts d’àudio. A part de la metodologia i implementació d’un conjunt d’eines per a la adquisició de dades, aquest projecte introdueix resultats preliminars fruit de l’anàlisi de la tècnica de l’arc en una base de dades multi-modal amb interpretacions de violí única en la seva espècie. Una altra contribució del projecte són les dades en si mateixes, que es posaran a la disponibilitat de la comunitat científica mitjançant la plataforma repovizz.En este proyecto se tratan retos metodológicos y técnicos en el desarrollo de métodos de adquisición y análisis de datos multi-modales para la representación de técnicas instrumentales en la interpretación musical mediante modelos de patrones auditorio-motoros. El caso de estudio es la interpretación del violín: se ha construido una base de datos multi-modal con músicos tocando diferentes ejercicios al violín grabados con distintos instrumentos. El conjunto de ejercicios y el protocolo de grabación han sido diseñados para muestrear el espacio definido por la dinámica (de piano a forte) y tono (de sul tasto a sul pointicello), por cada tipo de arcada tocada en cada una de las cuatro cuerdas (y con tres notas distintas por cuerda) a dos tempi distintos. Los datos, que contienen fuentes de audio, vídeo y captura de
movimiento, se han procesado y segmentado para facilitar posteriores análisis. A partir de los datos de movimiento adquiridos, se siguen la posición de los límites de las cuerdas del instrumento y de las cerdas del arco para procesarlas y obtener unos descriptores del arco, que permiten hacer una descripción y análisis detallado de los patrones de movimiento del arco durante la interpretación. De forma similar, se calculan atributos perceptuales a partir de las fuentes de audio. A parte de la metodología e implementación de un conjunto de herramientas para la adquisición de datos, este proyecto introduce resutlados preliminares fruto del análisis de la técnica de arco en una base de datos multi-modal sobre la interpretación del violín única en su especie. Otra contribución del proyecto son los datos en si mismos, que se publicaran para su uso en la comunidad científica mediante la plataforma repovizz.http://hdl.handle.net/2072/252101engViolíMúsica -- Interpretació (Fraseig, dinàmica, etc.)Processos sensoriomotorsPercepció auditiva78 - MúsicaBowing the violin : a case study for auditory-motor pattern modelling in the context of music performance
oai:recercat.cat:2072/2522662017-07-19T09:44:49Zhdl_2072_179074 am 3u dc2015-07-14T07:59:43ZLa sonorització de grans conjunts és un camp artístic que depén de les capacitats professionals del tècnic. Una persona que ha de controlar els recursos tecnològics que es disposen per reforçar el que s'està transmetent a l'escenari. Aquesta feina consisteix en ser un músic més del conjunt. Tots els estudiants dʼinterpretació de lʼEsmuc tenen lʼoportunitat de participar en un gran conjunt, ja sigui lʼorquestra, la big band, la cobla, la banda o el conjunt de música antiga. La meva proposta és poder participar en una gran formació musical però des del punt de vista de la sonologia; aplicar els coneixements ensenyats a lʼescola aportant, en aquest cas a la big band, no el nivell instrumental però sí la capacitat tècnica per a fer un sonar un conjunt instrumental de gran format. No es tracta de fer una pràctica que serveixi com a pràctica final com a culminació dʼun període dʼestudi, si no com a punt de partida dʼun ofici.La sonorización de grandes conjuntos es un campo artistico que depende de las capacidades profesionales del técnico. Una persona que tiene que controlar las tecnologias que se disponen para reforzar lo que se esta transmitiendo en
el escenario. Esta labor implica ser un músico mas del conjunto. Todos los estudiantes de interpretación de la Esmuc tienen la oportunidad de participar en un gran conjunto, ya sea la orquesta, la big band, la cobla, la banda o el conjunto de música antigua. Mi propuesta es poder participar en una gran formación musical pero desde el punto de vista de la sonologia; aplicar los conocimientos enseñados en la escuela aportando, en este caso a la big band, no el nivel instrumental pero si la capacidad técnica para hacer sonar a un conjunto instrumental de gran formato. No se trata de hacer una práctica que
sirva como practica final de la culminación de un periodo de estudio, sino como punto de partida de un oficio.The live sound mixing of big ensembles is an artistic field that depends on the mixer professional capacities. Someone who has to control the technological facilities in reach in order to reinforce what is happening on the stage. This job consists in being another musician of the group. All of the Esmuc's interpretation students have the chance to participate in the
big ensembles, such as the orchestra, the big band, the "cobla", the band or the ancient music ensemble. My proposal is to be able to participate in a big music group but from the sonological point of view; apply the knowledge I acquired at
Esmuc providing, in this case the Big Band, not the instrumental level but the technical skills to make a big ensemble sound great. It's not about practicing what I learnt to finish my studies, it's an oportunity to have a starting point in my profession.http://hdl.handle.net/2072/252266catOrquestra de jazz, Música per aSo -- Enregistrament i reproduccióSo -- Aparells i instrumentsAuditoris -- Control electrònic del so78 - MúsicaSonorització d'una Big Band
oai:recercat.cat:2072/3059652018-02-17T00:10:31Zhdl_2072_179074 am 3u dc2018-02-16T13:28:12ZAquest treball presenta el projecte Música Màquina, una obra interdisciplinar que combina poesia, teatre, disseny sonor i art sonor. Consisteix en una investigació portada a terme en el camp de la tecnologia musical digital aplicada a l'escena i representa el corpus que complementa l'obra en si. En ella hi participen els actors Jordi Figueras i Dafnis Balduz, i Biel Duran com a director.
Al treball s'hi persegueixen diversos objectius. Primerament, explicar les diferents fases per les quals ha passat el procés de creació de l'obra, des del naixement de la idea fins a la seva execució, sobretot enfocant tot allò que té a veure amb la creació sonora. I en segon lloc, mostrar la recerca feta en el camp de la tecnologia musical aplicada a les arts escèniques. La primera part del treball mostra quines han estat les consideracions que s'han tingut en compte per a la creació de l'obra – fent especialment èmfasi respecte les qüestions estètiques implícites –, així com els elements que la integren, el procés d'execució un cop portada a escena i la cerca de l'espai per a la presentació. La segona part es centra en la recerca de l'ús de la tecnologia musical aplicada a l'escena. Inicialment es revisen alguns conceptes habitualment mal utilitzats o interpretats. A continuació es
fa un repàs històric d'algunes de les obres pioneres més importants. Seguidament es contrasten amb alguns exemples rellevants d'obres actuals, fent prèviament una posada en context a partir de reflexions que tenen a veure amb les tendències actuals, i també aprofundint en les qüestions estètiques que acompanyen el seu moment històric. Finalment s'hi explica la tecnologia utilitzada per a l'elaboració del projecte Música Màquina.Este trabajo presenta el proyecto Música Màquina, una obra interdisciplinar que combina poesía, teatro, diseño sonoro y arte sonoro. Consiste en una investigación llevada a cabo en el campo de la tecnología musical digital aplicada a la escena y representa el corpus que complementa la obra en sí. En ella participan los actores Jordi Figueras y Dafnis Balduz, y Biel Duran como director. Los objetivos que persigue el trabajo son varios. Primeramente, explicar las diferentes fases por las cuáles ha pasado el proceso de creación de la obra, desde el nacimiento de la idea hasta su ejecución, sobretodo focalizando todo lo que tiene que ver con la creación sonora. En segundo lugar, mostrar la búsqueda llevada a cabo en el campo de la tecnología musical aplicada a las artes escénicas. La primera parte del trabajo muestra cuáles han sido las consideraciones que se han tenido en cuenta para la creación de la obra – haciéndo especial énfasis respecto las cuestiones estéticas implícitas –, así como los elementos que la integran, el proceso de ejecución una vez llevada a escena y la búsqueda del espacio presentación. La segunda parte se centra en la búsqueda del uso de la tecnología musical aplicada a la escena. Inicialmente se revisan algunos conceptos habitualmente mal utilizados o interpretados. A continuación se hace un repaso histórico de algunas de las obras pioneras más importantes. Seguidamente se contrastan con algunos ejemplos relevantes de obras actuales, haciendo previamente una puesta en contexto a partir de reflexiones que tienen que ver con las tendencias actuales, y también profundizando en las cuestiones estéticas que acompañan su momento histórico. Finalmente se explica la tecnología utilizada para la elaboración del proyecto Música Màquina.This essay presents the project Música Màquina, an interdisiplinary work that combines poetry, theater, sound design and sound art. It consists of an investigation in the field of digital musical technology applied to the stage, and it represents the corpus that complements the artwork itself. The members taking part in the work are the actors Jordi Figueras and Dafnis Balduz, and Biel
Duran as the director. The work pursues several aims. First of all, it explains the different stages of the piece's construction from the from the conception of the idea to its execution, and focuses primarily on everything that has to do with the creation of the sound. Secondly, it demonstrates research undertaken in the field of music techology applied to the performing arts. Part one explains the considerations taken into account for the creation of the work – giving special emphasis on the implied aesthetic matters –, as well as the elements that form it, the process of execution once on stage and the search of a space in which to carry out its presentation. Part two focuses on the research of music technology used on the stage. It initially goes through some misunderstood or misinterpreted concepts. Then it reviews some of the most important pioneer works in history. Next, these are contrasted with some relevant current works, previously contextualizing them throuth the explanation of the current trends and also deepen into the aesthetic matters for its historical moment. Finally it explains the technology used for the production of the
project Música Màquina.http://hdl.handle.net/2072/305965catArts de l'espectacleArt i tecnologiaMúsica78 - MúsicaMúsica màquina : estudi sobre la tecnologia musical a les arts escèniques
oai:recercat.cat:2072/3059662018-02-17T00:10:35Zhdl_2072_179074 am 3u dc2018-02-16T13:49:52ZAquest projecte final explica el procés de producció musical, des del tema gravat a veu i guitarra, a mode de demo, fins al producte final, passant per la pre-producció, la creació de maquetes, la selecció dels músics, el procés d’enregistrament, edició,
mescla i mastering. En aquesta memòria podeu trobar anàlisis de temes comercials, plantejament de la microfonia d’una gravació, descripció de l’estètica, explicació dels principals problemes trobats al llarg del procés, anàlisi subjectiva i objectiva dels
temes treballats, o plantejament de les mescles. És un treball d’aprofundiment en els coneixements, tant sonològics com musicals, rebuts al llarg de la carrera, aplicant-los d’una manera pràctica al que podria ser una producció professional.Este proyecto final cuenta el proceso de producción musical, desde el tema grabado a guitarra y voz, a modo de demo, hasta el producto final, pasando por la preproducción, la creación de maquetas, la selección de los músicos, el proceso de grabación, edición, mezcla y mastering. En esta memoria podéis encontrar análisi de temas comerciales, planteamiento de la microfonía de grabación, descripción de la estética, explicación de los principales problemas encontrados a lo largo del proceso, análisi subjetivo y objetivo de los temas trabajados, o planteamiento de las mezclas. Es un trabajo de profundización en los conocimientos, tanto sonológicos como musicales, recibidos a lo largo de la carrera, aplicándolos de forma práctica a lo que
podría ser una producción profesional.This final project explains the process of music production, beginning at the voice and guitar demo recorded and bought in by the artist, until the final product, going through pre-production, demo recording, editing, mixing and mastering processes. In this report you’ll be able to find commercial tune analysis, recording microphone setups, aesthetic description, explanation of the problems that occurred throughout the process, subjective and objective analysis of the tunes and lastly mixing approaches. This work deepens the musical and sonological knowledge acquired throughout the degree by applying them in a practical way to what could be a professional production.http://hdl.handle.net/2072/305966catEnregistraments sonors -- Producció i edició78 - MúsicaAproximació a la producció musical : fent el “book” d’un sonòleg
oai:recercat.cat:2072/3345882018-10-25T23:10:09Zhdl_2072_179074 am 3u dc2018-10-25T09:41:14ZEl treball consistirà en el desenvolupament d'una aplicació per a tauleta que sigui d'ajuda a la feina del productor musical. La intenció és crear una aplicació amb la qual es puguin fer els protocols d'enregistrament durant la sessió de gravació i que tingui funcions d'ajuda al muntatge com suggerir possibles preses bones, talls, etc. En aquesta memòria es pot veure un resum de tot el procediment des de la idea inicial, passant pel disseny funcional, la implementació del prototip i uns petits apunts del que caldrà fer abans que surti al mercat.El trabajo consistirá en el desarrollo de una aplicación para tableta que sea de ayuda en la tarea del productor musical. La intención es crear una aplicación con la que se puedan hacer los protocolos de grabación durante las sesiones y despues tenga funciones de ayuda en el montaje como sugerir posibles tomas buenas, cortes, etc. En ésta memoria se puede ver todo el procedimiento des de la idea inicial, pasando por el diseño funcional, la implementación del prototipo y unos pequeños apuntes del que se deberá hacer para que salga al mercado.The purpose of the project is to develop an iPad app that will help producers to do their job more easily. The app will help producers to write ‘take based notes’ while recording and to use these notes during the post-production process, suggesting the best takes, cuts, etcetera. The thesis describe the process since the first idea. It include the functional design, prototype implementation and a brief description of the next steps needed before the app being released.http://hdl.handle.net/2072/334588catEnregistraments sonors -- Producció i edicióProgramari d'aplicació -- DesenvolupamentTauletes tàctils78 - MúsicaEines digitals per a la producció musical clàssica : desenvolupament d'una aplicació per a protocols d'enregistrament
oai:recercat.cat:2072/3562972019-05-24T23:12:17Zhdl_2072_179074 am 3u dc2019-05-24T16:30:37ZEn aquest treball s’ha emulat un piano de cua modern amb fons, és a dir, tancat per sota la seva tapa de ressonància. S’han realitzat diverses mesures de la resposta freqüencial de l’instrument mitjançant excitació amb soroll rosa i amb escombrats freqüencials, per tal de determinar-ne el comportament acústic i diferències en el seu timbre. S’han buscat patrons de ressonàncies que expliquin la incidència en la variació del timbre i el so de l’instrument que pot tenir-hi la presència
d’una tapa inferior a la tapa de ressonància de l’instrument, que al seu torn genera una sèrie de ressonadors de Helmholtz que afecten a la vibració de la tapa harmònica i que, així mateix, representa una aproximació històrica dels primers pianos que foren construïts abans del segle XIX.En este trabajo se ha emulado un piano de cola moderna con fondo, es decir, cerrado por debajo de su tapa de resonancia. Se han realizado varias medidas de la respuesta frecuencial del instrumento mediante excitación con ruido rosa y con barridos frecuenciales, para determinar su comportamiento acústico y diferencias en su timbre. Se han buscado patrones de resonancias que expliquen la incidencia en la variación del timbre y el sonido del instrumento que puede tener la presencia de una tapa inferior a la tapa de resonancia del instrumento, que a su vez genera una serie de resonadores de Helmholtz que afectan a la vibración de la tapa harmónica y que, asimismo, representa una aproximación histórica de los primeros pianos que fueron construídos antes del siglo XIX.In this work a modern piano with underside bottom has been emulated, that is, closed down its sounding board. Various measures of the frequency response of the instrument have been done by pink noise and frequency sweep excitation, in order to determine its acoustic behaviour and timbre differences. Resonance patterns have been searched in order to explain the role on timbre variation and on the instrument’s sound which the presence of several Helmholtz resonaces and their affectation to the piano soundboard might play and that, somehow, represents a historical approach to the early pianos which were built before the 19th Century.http://hdl.handle.net/2072/356297catPiano -- AcústicaSoPiano -- HistòriaPiano -- FabricacióPiano -- Mètodes78 - MúsicaAcústica i Organologia d’un Piano de Cua Modern amb Fons : Anàlisi comparativa acústica i organològica entre un piano de cua modern obert i tancat per sota de la tapa de ressonància
oai:recercat.cat:2072/3564692019-05-27T23:14:16Zhdl_2072_179074 am 3u dc2019-05-27T15:38:16ZEn aquest treball abordem la caracterització i classificació d'emocions expressades en la música. Ho fem dins d'un context sonològic, ja que ens preguntem si aquesta comunicació d'emocions és diferent quan escoltem diferents materials dels que
s'integren dins d'una cançó (veu sola, instrumentació, veu i instrumentació) a quan escoltem la peça completament produïda.
A partir de la revisió de la literatura sobre el tema, proporcionem una visió general de les característiques i problemàtiques més destacables en la classificació d’emocions expressades en la música. Per a tal fi es crea una col.lecció de fragments musicals
d’estils i estímuls emocionals variats, dels quals ‘s’extreuen quatre variants diferents: veu, instrumental, veu + instrumental i mescla; cadascun d’aquests fragments són avaluats per diferents subjectes en relació a les emocions percebudes en cada
fragment. Les respostes són analitzades estadísticament i s’estableixen relacions entre els fragments i les emocions, tant a nivell de la predominança d’una emoció com de la relació entre elles en cadascun dels fragments.
En aquest sentit, s’ha pogut observar com, d’una banda, les emocions positives (alegria, animació) tendeixen a obtenir resultats de percepció més alts que les emocions negatives (irritació, despreci) i d’una altra banda, com els diferents elements que integren una cançó tenen un efecte rellevant en la percepció de les emocions. A continuació es realitza un anàlisi acústic i s’extreuen els descriptors i característiques musicals més rellevants de cadascun d’ells per a ser utilitzats en un models que permetin predir quines seran les emocions percebudes pels oients en altres fragments i per a les diferents condicions musicals abans esmentades.
En aquest sentit, les emocions negatives han obtingut els millors valors de predicció, principalment en la condició mescla, la qual ha vist incrementada la seva efectivitat de predicció en la combinació amb els elements de les condicions veu i instrumental.En este trabajo abordamos la caracterización y clasificación de emociones expresadas en la música. Lo hacemos des de un contexto sonológico, ya que nos preguntamos si esta comunicación de emociones es diferente cuando escuchamos diferentes
materiales de los que se integran en una canción (voz sola, instrumentación, voz e instrumentación) a cuando escuchamos la pieza completamente producida.
A partir de la revisión de la literatura sobre el tema, proporcionamos una visión general de las características y problemáticas más destacadas en la clasificación de emociones expresadas en la música. Para tal fin se crea una colección de fragmentos musicales de estilos y estímulos emocionales variados, de los cuáles se extraen cuatro variantes diferentes: voz, instrumental, voz + instrumental y mezcla; cada uno de estos fragmentos son evaluados por diferentes sujetos en relación a las emociones
percibidas en cada fragmento.
Las respuestas son analizadas estadísticamente y se establecen relaciones entre los fragmentos y las emociones, tanto a nivel de predominio de una emoción como de la relación entre ellas en cada uno de los fragmentos. En este sentido, se ha podido observar com por un lado, las emociones positivas (alegría, animación) tienden a obtener resultados de percepción más altos que las emociones negativas (irritación, desprecio), y por otro lado, como los diferentes elementos que integran una canción tienen un efecte relevante en la percepción de las emociones.
A continuación se realiza un análisis acústico de cada uno de los fragmentos y se extraen los descriptores y características musicales más relevantes de cada uno de ellos para ser utilizados que permitan predecir qué emociones serán percibidas por los oyentes en otros fragmentos y para las diferentes condiciones musicales nombradas anteriormente.
En este sentido, las emciones negativas han obtenido los mejores valores de predicción, principalmente en la condición mezcla, la cuál ha visto incrementada su efectividad de predicción en la combinación con los elementos de las condiciones voz
instrumental.The project deals with the characterization and the classification of the emotions expressed by music. The analysis has been done from a sonologic perspective, considering that our aim is trying to discover if these emotions are differently perceived
when we listen the different part of a song separately (voice, instrumentation, voice and instrumentation together) in respect of listening the whole song produced.
After reviewing the existent literature, we have focused our attention/have started the work introducing a global view on the most interesting features and issues of the categorization of the emotions expressed by music. With this aim, we have created a
collection of soundtracks of different music styles able to transmit different emotional reactions/stimulus, by whom we have extracted 4 different versions: voice, instrumentation, voice + instrumentation and a mix of them; the emotions transmitted by
any soundtracks have been analysed through a survey that we presented to a varied public.
We have statistically examined the answers and we have established connections between any soundtrack and the emotions perceived, considering the existence of a predominant emotion and the relationships between them in any soundtrack.
In this way, we have observed that positive emotions (happiness, animation) are more frequently perceived than negative (irritation, contempt); on the other hand, we have noticed that the different elements of a song have strongly impact on the emotions’ perception.
Next, we have realised an acoustic analysis of any soundtrack and we have deduced the most relevant musical features of any one that allow to predict which emotions will be perceived by the listeners appreciating other soundtracks and under the different
musical conditions mentioned before.
In this way, negative emotions have obtained best prediction values, mainly in mix condition; furthermore, emotions perception in mix condition has increased their values in combination with voice and instrumental features.http://hdl.handle.net/2072/356469catEmocions en la música78 - MúsicaLes emocions en la música : estudi de l’efecte de la veu, la instrumentació i la producció en el reconeixement d’emocions
oai:recercat.cat:2072/3747132020-04-23T23:08:06Zhdl_2072_179074 am 3u dc2020-04-23T18:21:47ZLes múltiples tecnologies de so immersiu que tenim a dia d'avui permeten la creació d'espais sonors imaginaris que s'allunyen de la realitat. Degut a les seves característiques tècniques no són emprades rutinàriament, per la qual cosa estem més acostumats a l'escolta estèreo. Per tal de fer palès el seu potencial, en aquest treball es fa una contribució artística de so immersiu amb la
creació de dues peces que representen un viatge personal en tren. Aquest objectiu requereix una recerca prèvia molt transversal que barreja diverses disciplines com són: Tècniques d'Enregistrament i Postproducció, Fonaments d'Acústica, Escolta Crítica, Estètica, i Composició Electroacústica, entre d'altres.
La recerca d'obres musicals que juguen amb el so dels trens és clau per tenir una base estètica de la qual partir. Crear una metodologia pròpia a l'hora de realitzar els enregistraments dels sons ferroviaris és imprescindible, com també l'estudi dels diferents sistemes de so espacial que es troben a l'actualitat (estèreo, binaural, surround, àudio basat en objectes, sound field i Wave Field Synthesis). Tot això conforma la base sobre la qual les composicions “Dia i Nit” i “Essència”, incloses al treball, han estat realitzades i ideades per a reproduir-se en un sistema d'àudio multicanal 5.1.Las múltiples tecnologías de sonido inmersivo que tenemos a día de hoy permiten la creación de espacios sonoros imaginarios que se alejan de la realidad. Debido a que sus características técnicas no son empleadas ru nariamente, estamos más acostumbrados a la escucha estéreo. Con el fin de hacer patente su potencial, en este trabajo se hace una contribución artística de sonido inmersivo con la creación de dos piezas que representan un viaje personal en tren. Este objetivo requiere una
búsqueda previa muy transversal que mezcla diversas disciplinas tales como: Técnicas de Grabación y Postproducción, Fundamentos de Acústica, Escucha Crítica, Estética, y Composición Electroacústica, entre otras.
La búsqueda de obras musicales que juegan con el sonido de los trenes será clave para tener una base estética de la cual partir. Crear una metodología propia a la hora de realizar las grabaciones de los sonidos ferroviarios será imprescindible, como también el estudio de los diferentes sistemas de sonido espacial que encontramos actualmente (estéreo, binaural, surround, audio basado en objetos, sound field, y Wave Field Synthesis). Todo esto conformará la base sobre la cual las composiciones “Dia i Nit” y “Essència”, incluidas en el trabajo, han estado realizadas y ideadas para reproducirse en un sistema de audio multicanal 5.1.The multiple immersive sound technologies that we enjoy nowadays allow us to create imaginary sound spaces that move away from reality. Because of their characteristics are not routinely employed, we are more used to the stereo listening. In order to show its potential, in this project an artistic contribution of immersive sound is made with the creation of two pieces that represent
a personal trip by train. This objective requires a very transversal research that mixes several disciplines such as: Recording and Post-Production Techniques, Acoustic Foundations, Critical Listening, Aesthetics, and Electroacoustic Composition, among others.
The research of musical pieces involving the sound of trains will be the key for having the aesthetic base from which to start. We will need the creation of our own methodology when making recordings of railway sounds, as well as the study of the diferent spatial audio systems that we currently have (stereo, binaural, surround, object based audio, sound field, and Wave Field
Synthesis). All this will form the basis on which the compositions “Dia i Nit” and “Essència”, included in this project, have been realized and devised for reproducing in a 5.1 multi-channel audio system.http://hdl.handle.net/2072/374713catAmbients acústics (Música)So -- Enregistrament i reproduccióFerrocarrils78 - MúsicaTecnologies de so immersiu : una aplicació a la creació d'un viatge personal en tren
oai:recercat.cat:2072/5234352022-10-28T09:33:20Zhdl_2072_179074 am 3u dc2022-10-28T09:33:20ZDia rere dia els nostres ulls veuen diferents espais, objectes, persones... imatges,al cap i a la fi. Al llarg de la història els humans hem tingut la necessitat de reproduir aquestes imatges,com per exemple pintant, tant de forma realista com deforma abstracte. Doncs el mateix podríem dir de la reverberació, dins la producció musical s’utilitzen reverberacions de forma re-creacionista i realista, com podria ser la gravació en un espai real o l’ús d’una reverberació de convolució; o bé creativament i de forma més abstracte com podria ser el Guernica de Picasso. I per aquesta última només podem utilitzar la reverberació artificial.
Aquest treball, doncs, intentarà, mitjançant una reverberació artificial de collita pròpia programada enFaust, acostar-se a reverberacions d’espais reals mesurades de diferents tipus i avaluar-les i comparar-les amb paràmetres objectius, com la pintura figurativa.El principal problema serà aconseguir apropar-se a aquestes reverberacions a partir de síntesisi el següent problema la tria i l’anàlisid’aquests paràmetres objectius.
Per tal d’arribar a aquest objectiu el treball farà un recorregut històric de la relació entre la música i la reverberació, les primeres reverberacions artificials i els diferents tipus, tant analògiques com digitals i un repàs del procés de mesura i anàlisi de les reverberacions de referència i el procés de creació, parametrització i anàlisi de les reverberacions artificials a mesurar.Día tras día nuestros ojos ven diferentes espacios, objetos, personas... imágenes,al fin y al cabo. A lo largo de la historia los humanos hemos tenido la necesidad de reproducir estas imágenes, como por ejemplo pintando, tanto de forma realista como de forma abstracta. Pues lo mismo podríamos decir de la reverberación, en la producción musical se utilizan reverberaciones de forma recreacionista y realista, como podría ser la grabación en un espacio real o el uso de la convolución; o bien creativamente y de forma más abstracta como podría ser el Guernica de Picasso. Y por esta última sólo podemos utilizar la reverberación artificial.Este trabajo, pues, intentará, mediante una reverberación artificial de cosecha propia programada enFaust, acercarse a reverberaciones de espacios reales medidas de diferentes tipos y evaluarlas y compararlas con parámetros objetivos, como una pintura figurativa.El principal problema será conseguir acercarse a estas reverberaciones a partir de síntesis y el siguiente problema la elección y el análisis de estosparámetros objetivos.Con el fin de llegar a este objetivo el trabajo hará un recorrido histórico de la relación entre la música y la reverberación, las primeras reverberaciones artificiales y los diferentes tipos, tanto analógicas como digitales y un repaso del proceso de medición y análisis de las reverberaciones de referencia y el proceso de creación, parametrización y análisis de las reverberaciones artificiales a medir.Day after day our eyes see different spaces, objects, people... images after all. Throughout history humans have had the need to reproduce these images,such aspainting, both realistically and abstractly. Well, the same can be said of reverberation, in music production reverberations are used in a recreational and realistic way, such as recording in a real space or using a convolution reverberation; or creatively and more abstractly as Picasso's Guernica might be. And for the latter we can only use artificial reverberation.This work will try to approach the reverberations of measured real spaces of different types with an artificial reverberation programmed with Faust, and evaluate and compare them with objective parameters, like a figurative painting.In first, the biggest problem will be getting closer to these reverberations with synthesis, and the next problem is the choice and analysis of these objective parameters.In order to reach this goal, the work will make a historical tour of the relationship between music and reverberation, the first artificial reverberations and the different types, both analog and digital, and a review of the process of measuring and analyzing the reference reverberations and the process of creation, parameterization and analysis of the artificial reverberations to be measured.http://hdl.handle.net/2072/523435catSabine, Wallace ClementSchroeder, M. R. (Manfred Robert), 1926-Música -- Acústica i físicaOnes sonoresSo -- Transmissió78 - MúsicaDe Sabine a Schroeder : emulació d'entorns acústics amb reverberacions algorítmiques
oai:recercat.cat:2072/5367782023-07-25T14:41:01Zhdl_2072_179074 am 3u dc2023-07-25T14:41:01ZIn recent years, the post-production process of music has gained importance among artists and popular opinion. In a lot of cases, recording, producing and mixing shape the song, bringing out what makes it unique and contributing greatly to the interest and attraction of the music. My personal interest in the genre and in music analysis, as well as the lack of research on this matter, have brought out the need to seek for a sonic analysis method for pop music, useful for both, interested amateurs and professional musicians. The question I aim to answer is: How can one, in a systematic way, unfold and describe the sonic elements that characterize pop songs? With this intention, I will explore and describe the features that characterize pop music with the help of digital musical analysis tools. I will demonstrate the approach found in four different practical cases and in the end, I hope to be able to reflect on the way that post-production shapes the music. The work is aimed to serve as a model and a guide to critical listening and sonic analysis based around the book “Recording Analysis: How the Record Shapes the Song'', by professor William Moylan, with the intent to simplify the information found in the book, for its level of specification becomes a wall and a tough endeavor for amateur readers. A new analysis method is conformed, from the key aspects of his methodology, and complemented with theoretical information on sound, psychoacoustics and mixing techniques, to achieve general comprehension on sound and its characteristics, to be applied to analyze pop music The end result is an extensive guide on sonic analysis focused on three main elements we can center on to describe a piece of music: timbre, space and loudness/dynamics. This information is collected via critical listening and contrasted with several digital analysis tools, then structured and compared, to accomplish a general understanding of that piece of music and the contribution that production and mixing make it.En els últims anys, el procés de postproducció de música ha guanyat importància entre els artistes i l'opinió popular. En molts casos, l’enregistrament, producció i mescla exposen el que fa única a la música i contribueixen en gran mesura a l'interès i l'atracció d’aquesta. El meu interès personal en el gènere pop i en l'anàlisi musical, així com la falta de recerca en aquest tema, han posat de manifest la necessitat de buscar un mètode d'anàlisi sonor per a la música pop, útil tant per a aficionats com per a músics professionals. La pregunta que vull respondre és: Com es poden desenvolupar i descriure, de manera sistemàtica, els elements sonors que caracteritzen les cançons pop? Amb aquesta intenció, exploraré i descriuré les característiques de la música pop amb l'ajuda d'eines digitals d'anàlisi musical i demostraré el mètode trobat en quatre casos pràctics. Al final, espero poder reflexionar sobre la forma en què la postproducció moldeja la música. Aquest treball té com a objectiu servir com a model i guia per a l'escolta crítica i l'anàlisi sonor, basat en el llibre “Recording Analysis: How the Record Shapes the Song'', del professor William Moylan, amb la intenció de simplificar la informació trobada en el llibre, ja que considero que el seu nivell d'especificació dificulta la comprensió per als lectors aficionats. Per aquesta raó, he conformat un mètode d'anàlisi, des dels aspectes clau de la seva metodologia, i complementat amb informació teòrica sobre el so, la psicoacústica i les tècniques de mescla, per aconseguir la comprensió general sobre el so i les seves característiques, que després he aplicat per analitzar música pop. El resultat final és una guia extensa sobre l'anàlisi sonor centrada en tres elements principals sobre els quals podem descriure una peça de música: timbre, espai i sonoritat/dinàmica. Aquesta informació es recopila a través de l'escolta crítica i es contrasta amb diverses eines d'anàlisi digital, després s’estructura i compara, per aconseguir una comprensió general d'aquesta peça de música i entendre com hi contribueixen la producció i la mescla.En los últimos años, el proceso de postproducción de música ha ganado importancia entre los artistas y la opinión popular. En muchos casos, la grabación, producción y mezcla de una canción exponen aquello que la hace única y contribuye en gran medida al interés y la atracción de la misma. Mi interés personal en el género y en el análisis musical, así como la falta de investigación sobre este tema, han puesto de manifiesto la necesidad de buscar un método de análisis sonoro para música pop, útil tanto para los aficionados como para los músicos profesionales. La pregunta que quiero responder es: ¿Cómo se pueden desarrollar y describir de manera sistemática los elementos sonoros que caracterizan a las canciones pop? Con esta intención, exploraré y describiré las características que particularizan a la música pop con la ayuda de herramientas de análisis musical digital y demostraré el método de análisis encontrado en cuatro casos prácticos. Al final, espero poder reflexionar sobre la forma en que la postproducción moldea la música. Este trabajo tiene como objetivo servir como modelo y guía para la escucha crítica y el análisis sonoro basado en el libro “Recording Analysis: How the Record Shapes the Song'', del profesor William Moylan, con la intención de simplificar la información encontrada en el libro, puesto que considero que su nivel de especificación se convierte en un impedimento para los lectores aficionados. Por esto, he configurado un nuevo método de análisis, desde los aspectos clave de su metodología, y complementado con información teórica sobre el sonido, la psicoacústica y las técnicas de mezcla, para conseguir la comprensión general sobre el sonido y sus características, que luego he aplicado para analizar música pop. El resultado final es una guía extensa sobre el análisis sonoro centrado en tres elementos principales sobre los cuales podemos describir una pieza de música: timbre, espacio y sonoridad/dinámica. Esta información es recopilada a través de la escucha crítica y contrastada con herramientas de análisis digital, después estructurada y comparada, con el fin de conseguir una comprensión general de esta pieza de música y entender de qué manera contribuyen la producción y la mezcla.http://hdl.handle.net/2072/536778engMúsica pop -- Anàlisi i apreciacióMúsica pop -- Interpretació (Fraseig, dinàmica, etc.)So -- Enregistrament i reproducció -- Tècniques digitals78 - MúsicaA methodology for the sonic analysis of modern pop music! Critical listening and its apllication in four top mixes from 2020