2024-03-28T14:43:13Zhttp://oai.recercat.cat/request
oai:recercat.cat:2072/1790942012-07-10T09:33:11Zhdl_2072_179060Modulacions i desplaçaments rítmicsBasco Gironés, JosepMúsica modernaBateriaModulació (Música)Música -- Ritme i compàs78 - MúsicaModulacions i desplaçaments ens permet endinsar‐nos a la vesant més rítmica de
la música, de la mà d’uns quants conceptes teòrics referents a alguns dels recursos
utilitzats a la música moderna. A més dels conceptes teòrics també podrem trobar
diferents exemples sonors molt representatius. Aquest treball ha de ser una eina d’ajuda per a la comprensió i assimilació d’aquests conceptes, en cap cas ha de ser una dificultat o entrebanc. L’assimilació d’aquests ens pot obrir les portes a una gran quantitat de recursos rítmics, ja sigui
a nivell individual com a interpret o a nivell col·lectiu com a banda.Modulaciones y desplazamientos rítmicos nos permite profundizar en la vertiente más rítmica de la música, de la mano de unos cuantos conceptos teóricos, referidos a algunos de los recursos utilizados en la música moderna. Además de los conceptos teóricos también podremos encontrar distintos ejemplos sonoros muy representativos. Este trabajo tiene que ser un herramienta de ayuda para la comprensión y asimilación de estos conceptos, nunca una dificultad u obstáculo. La asimilación de éstos, nos permite abrir las puertas a una gran cantidad de recursos rítmicos, ya sea a nivel individual como intérprete o a nivel colectivo como banda.Modulations and rhythmic displacements shows us a way to study the rhytmic side of music in depth, with a few theoretical concepts related to some resources used in modern music. Besides these concepts we will find several explanatory sound samples. This essay is a tool to understand and assimilate these concepts and should never be an obstacle to achieve its purpose. This assimilation will allow us to open the door to a huge number of rhythmic resources as individuals or players and as a
collective or band.Escola Superior de Música de CatalunyaPérez Cucurella, Josep2011-12-14info:eu-repo/semantics/bachelorThesis63 p.http://hdl.handle.net/2072/179094RECERCAT (Dipòsit de la Recerca de Catalunya)catinfo:eu-repo/semantics/openAccessL'accés als continguts d'aquest document queda condicionat a l'acceptació de les condicions d'ús establertes per la següent llicència Creative Commons: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/
oai:recercat.cat:2072/2166742017-07-19T08:46:09Zhdl_2072_179060Ricercando tra i RegistriThe evolution of the musical language and style of the Jazz double bass in the modern compositionLaurentaci, GiampaoloContrabaix, Música per a (Jazz) -- Anàlisi i apreciacióComposició musical -- S. XXComposició musical -- S. XXIMúsics de jazz -- InterviusMúsics de jazz -- Crítica i interpretacióInstrumentistes de contrabaix -- InterviusInstrumentistes de contrabaix -- Crítica i interpretació78 - MúsicaMy final project is to show the development of the language and the style of the double bass and its change of role through different influences. To accomplish this I decided to make an analytic overview of those double bass players that started to use a different and not traditional approach on the instrument. Later, I focused on the bassists and composers who influenced me the most in the latest period of my study career by partly analysing their playing and their composition. Another part of my work was concerned with creating a personal connection with those musicians, who I consider idols of mine.
I did this through interviews, to try to understand their creative process on the instrument and in the composition and to deeply comprehend their personal point of view about the evolution of the double bass. At the same time my interest for the
compositional aspect was growing together with the necessity to discover my own voice as a musician. Subsequently I made an analysis of my compositions to underline and to get conscious about my personal influences and evolution. Concluding from this, I have created a complete overview and deepened my understanding for the modern approach in Jazz double bass.Mi proyecto final era para mostrar el desarrollo del lenguaje y el estilo contrabajistico y además el cambio del papel a través de influencias diferentes. Para lograr esto, decidí hacer un resumen analítico de los contrabajistas que comenzaron a utilizar un enfoque diferente y no tradicional en el instrumento. Más tarde, me he centrado en los bajistas y compositores que me han influenzado más en el último período de mi carrera como estudiante, mediante el análisis de parte de sus maneras de tocar y sus composiciónes. Otra parte de mi trabajo se refiere a la creación de una conexión personal con los músicos que considero ídolos a través de entrevistas que tratan de entender su proceso creativo en el instrumento y la composición y para comprender en profundidad su punto de vista sobre la evolución del contrabajo. Al mismo tiempo, mi interés por el aspecto compositivo fue creciendo con la necesidad de descubrir mi propia voz como músico, hice un análisis de mis composiciones para destacar y ser consciente de mis influencias personales y mi evolución. Al final he creado un panorama completo y he profundizado mi comprensión de la concepción moderna del contrabajo jazz.El meu projecte final era per mostrar el desenvolupament del llenguatge i l'estil del contrabaix i a més el canvi del paper a través d'influències diferents. Per aconseguir això, vaig decidir fer un resum analític dels contrabaixistes que van començar a utilitzar un enfocament diferent i no tradicional en l'instrument. Més tard, m'he centrat en els baixistes i compositors que m'han influençat més en l'últim període de la meva carrera com a estudiant mitjançant l'anàlisi de part de la seva manera de tocar i les seves composicions. Una altra part de la meva feina es refereix a la creació d'una connexió personal amb els músics que considero ídols a través d'entrevistes que tracten d'entendre el seu procés creatiu en l'instrument i la composició i per comprendre en profunditat el seu punt de vista sobre l'evolució del contrabaix. Alhora, el meu interès per l'aspecte compositiu va anar creixent amb la necessitat de descobrir la meva pròpia veu com a músic, vaig fer una anàlisi de les meves composicions per destacar i ser conscient de les meves influències personals i la meva evolució. Al final he creat un panorama complet i aprofundit la meva comprensió de la concepció moderna del contrabaix jazz.Escola Superior de Música de CatalunyaVidal, Lluís, 1959-2013-07-16info:eu-repo/semantics/bachelorThesis74 p.http://hdl.handle.net/2072/216674RECERCAT (Dipòsit de la Recerca de Catalunya)enginfo:eu-repo/semantics/openAccessL'accés als continguts d'aquest document queda condicionat a l'acceptació de les condicions d'ús establertes per la següent llicència Creative Commons: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/
oai:recercat.cat:2072/2518092017-07-19T07:39:51Zhdl_2072_179060L’altre Segon Quintet : anàlisi formal i rítmic de l’evolució de la interpretació del repertori en els concerts en directe del Segon Quintet de Miles DavisCasares Alcobé, JoanDavis, Miles -- Crítica i interpretacióMiles Davis Quintet -- 1964-1969Conjunts de jazz -- S. XXJazz -- Estats Units d'Amèrica -- 1964-1969 -- Anàlisi i apreciació78 - Música“L’altre Segon Quintet. Anàlisi formal i rítmic de l’evolució de la interpretació del repertori en els concerts en directe del Segon Quintet de Miles Davis” és un estudi històric i analític de la música de Miles Davis i el seu famós “Segon Quintet”. A diferència de la majoria de publicacions sobre aquesta banda, es centra únicament en els concerts en directe i el repertori que hi tocaven. Per treure a la llum la “màgia” que hi havia, he fet unes transcripcions amb un mètode propi de diverses versions de les mateixes peces al llarg dels anys i he anotat tots els fets rellevants en aspectes d’arranjaments, plantejaments estètics i interacció entre solistes i secció rítmica. Finalment he comprovat que aquesta “màgia” és fruit d’unes fórmules pautades i no és tan espontània com sembla en una primera escolta. Per altra banda, tots els músics de la banda contribueixen al so del grup, demostrant així la seva condició d’indispensables per la banda.“El otro Segundo Quinteto. Análisis formal y rítmica de la evolución de la interpretación del repertorio en los conciertos en directo del Segundo Quinteto de Miles Davis” es un estudio histórico y analítico de la música de Miles Davis y su famoso “Segundo Quinteto”. A diferencia de la mayoría de publicaciones sobre esta banda, se centra únicamente en los conciertos en directo y su repertorio. Para sacar a la luz la “magia” que había en esa música, he realizado unas transcripciones con un método propio de diferentes versiones de las mismas piezas a lo largo de los años y he anotado todos los hechos relevantes en aspectos de arreglos, planteamientos estéticos e interacción entre solistas y sección rítmica. Finalmente he comprobado que esta “magia” es fruto de unas fórmulas pautadas y no es tan espontánea como parece en una primera escucha. Por otro lado, todos los músicos de la banda contribuyen al sonido del grupo, demostrando así su condición de indispensables para la banda.“The other Second Quintet”. Formal and rhythmical analysis of the evolution on the interpretation of the live repertoire of the Second Miles Davis Quintet” is a historic and analytic study on Miles Davis and his famous Second Quintet’s music. Unlike most of the publications about this band, the study focuses on the repertoire on live performances. To give the lie to the “magic” often attributed to this music, I’ve made some transcriptions with my own methodology. After that, I’ve written down all the aspects on the subjects of arrangements, aesthetical approaches and interplay between soloists and the rhythm section. Finally, I’ve proved that this “magic” is a product of some pre conceived formulas. It’s not as spontaneous as it seems on a first listening. By the other hand, every musician is contributing to the sound of the group, proving its essential part of the band.Escola Superior de Música de CatalunyaCapella, Francesc2015-07-06info:eu-repo/semantics/bachelorThesis62 p.http://hdl.handle.net/2072/251809RECERCAT (Dipòsit de la Recerca de Catalunya)catinfo:eu-repo/semantics/openAccessL'accés als continguts d'aquest document queda condicionat a l'acceptació de les condicions d'ús establertes per la següent llicència Creative Commons: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/es/
oai:recercat.cat:2072/2522872017-07-19T09:38:08Zhdl_2072_179060Jazz argentino : raíces folclóricas : el ritmoHerrera Martos, NicolásJazz -- ArgentinaYupanqui, Atahualpa -- Crítica i interpretacióMúsica -- Ritme i compàs78 - MúsicaEste proyecto es el fruto de la investigación y búsqueda de las raíces musicales que definen a una persona como músico y a un músico como persona. Es a su vez un modesto homenaje a la música y a la persona de Atahualpa Yupanqui. Músico, compositor, escritor y pensador que dejó un extenso legado musical e ideológico. La música que se ha compuesto surge de explorar la riqueza de su repertorio para incorporarla como base sólida, y toma al Jazz como punto de partida en cuanto al enfoque musical que se ha adquirido. El Ritmo es el elemento principal sobre el que se ha trabajado y experimentado.This project is the result of an investigation and search into the musical roots, those that define a person as a musician and a musician as a person. It is also a humble homage to Atahualpa Yupanqui, the person and the musician, who left an extensive musical and ideological legacy as composer, writer and musician. The music that was composed arises from the richness of his repertoir (to be used as a solid base) and uses Jazz as a starting point in its musical approach. Rhythm is the main element which has been experimented with and worked on.Aquest projecte es el fruit d'una investigació i recerca de les arrels musicals que defineixen a una persona com a músic i a un músic com a persona. És a la vegada un modest homenatge a la música i a la persona de Atahualpa Yupanqui. Músic, compositor, escriptor i pensador que va deixar un extens llegat musical i ideològic. La música que s'ha compost sorgeix al explorar la riquesa del seu repertori per incorporar-la com a base sòlida, i agafa el Jazz com a punt de partida en quant a l’enfocament musical que s'ha adquirit. El Ritme es l'element principal sobre el que s'ha treballat i experimentat.Escola Superior de Música de CatalunyaSanmartí, Joan2015-07-15info:eu-repo/semantics/bachelorThesis75 p.http://hdl.handle.net/2072/252287RECERCAT (Dipòsit de la Recerca de Catalunya)spainfo:eu-repo/semantics/openAccessL'accés als continguts d'aquest document queda condicionat a l'acceptació de les condicions d'ús establertes per la següent llicència Creative Commons: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/
oai:recercat.cat:2072/2522892017-07-19T09:37:47Zhdl_2072_179060The Art of the Duo : anàlisi i exploració dels recursos contrabaixístics per a enriquir el duet amb pianoFortià Brugué, ManelContrabaix i piano, Música per a -- Anàlisi i apreciacióJazzImprovisació (Música)78 - MúsicaThe Art of the Duo és el resultat d'un treball personal que feia temps que em venia molt de gust fer i que representa una espècie de fotografia actual d'aquest llarg camí que com a músic haig de recórrer. Escoltar, analitzar, comparar, explorar, imaginar... podria ser un resum molt breu del procés que he seguit. Una recerca sense fi de la màxima connexió amb el meu instrument i a través d'ell aconseguir interaccionar amb d'altres de la forma més natural, en aquest cas seria només el piano. Una forma d'ordenar les idees per a poder utilitzar-les espontàniament després. Crec que és un bon plantejament de l'estudi de la improvisació i és el que he intentat fer en aquest projecte, centrant-me sempre en el contrabaix.The Art of the Duo es el resultado de un trabajo personal que hacía tiempo que me apetecía hacer y que representa una especie de fotografia actual de este largo camino que como músico tengo que recorrer. Escuchar, analizar, comparar, explorar, imaginar... podría ser un resum muy breve del proceso que he seguido. Una búsqueda sin fin de la máxima connexión con mi instrumento y a través de él conseguir interaccionar con otros de la forma más natural, en este caso sería sólo el piano. Una manera de ordenar las ideas para poder utilizarlas espontáneamente después. Creo que es un buen planteamiento del estudio de la improvisación y es el que he intentado hacer en este proyecto, centrándome siempre en el contrabajo.The Art of the Duo is the result of a personal work I have wanted to do since a long time which represents a kind of current photograph of this long way I have to walk as a musician. To listen, to analyze, to compare, to explore, to imagine... it could be a very brief summary of the process I have followed. It represents an endless pursuit of the strongest connection with my instrument and, through it, the possibility to interact with others by the most natural way; in this case it would only be the piano. It is one way to sort out ideas spontaneously so they can be used later. I think is a good approach to the study of improvisation and this is what I have tried to do it in this project, always focusing on the double bass.Escola Superior de Música de CatalunyaBover, Albert2015-07-15info:eu-repo/semantics/bachelorThesis91 p.http://hdl.handle.net/2072/252289RECERCAT (Dipòsit de la Recerca de Catalunya)catinfo:eu-repo/semantics/openAccessL'accés als continguts d'aquest document queda condicionat a l'acceptació de les condicions d'ús establertes per la següent llicència Creative Commons: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/
oai:recercat.cat:2072/2522922017-07-19T09:30:17Zhdl_2072_179060Quim Castelló Project : procés de creació del meu projecte musicalQC ProjectCastelló de Diego, QuimBateria, Música per aProducció musical78 - MúsicaActualment, la situació de la música sʼha vist trastocada per lʼIVA cultural, les descàrregues il·legals i una baixada en la contractació. El sector musical ha patit una davallada important de feina i una creixent competitivitat, aquests fets han obligat a molts músics a produir-se els seus propis projectes musicals, tractant tot tipus dʼaspectes musicals i extra musicals. Aquest treball pretén exposar el procés utilitzat en la creació del meu propi projecte musical, QC Project. En aquest sentit, es tracta dʼun abordatge de les meves principals influències musicals, explicacions i reflexions sobre QC Project, en lʼàmbit logístic del projecte i en lʼanàlisi de les meves composicions entre dʼaltres.Actualmente, debido a una disminución del trabajo en el sector musical y a una creciente competitividad, muchos músicos tienen que producirse sus propios proyectos musicales, tratando todo tipo de aspectos musicales i extra musicales. Este trabajo pretende exponer el proceso utilizado en la creación de mi propio proyecto musical, QC Project. En este sentido, expresaré mis principales influencias musicales, explicaciones y reflexiones sobre QC Project, en el ámbito logístico del proyecto y en el análisis de mis composiciones entre otros.Currently, due to a decline in overall employment in the music industry and due to a growing competition, many musicians have to produce their own musical projects, treating all sorts of musical and extra-musical aspects. The goal of this project is to explain the process used in creating my own musical project, QC Project. In this sense, I will pursue in my main musical influences, explanations and reflections about QC Project, in the field of the logistic project and in the analysis of my compositions among others.Escola Superior de Música de CatalunyaDíaz, Joan2015-07-15info:eu-repo/semantics/bachelorThesis59 p.http://hdl.handle.net/2072/252292RECERCAT (Dipòsit de la Recerca de Catalunya)catinfo:eu-repo/semantics/openAccessL'accés als continguts d'aquest document queda condicionat a l'acceptació de les condicions d'ús establertes per la següent llicència Creative Commons: http://creativecommons.org/licenses/by-nd/3.0/es/
oai:recercat.cat:2072/2522952017-07-19T09:30:21Zhdl_2072_179060Jazzmaica : un anàlisi sobre la influència de la música afroamericana en la música jamaicana dels seixanta i inicis dels setantaBou Puig, GenísMúsica folklòrica -- Jamaica -- S. XX -- Anàlisi i apreciacióAfroamericans -- Música -- Anàlisi i apreciació78 - MúsicaAquest treball pretén demostrar lʼalta influència que va tenir la música afroamericana (especialment el jazz, rʼnʼb, soul i funk) en la música popular jamaicana moderna dels anys seixanta i principis dels setanta. Així, el treball consta de tres parts: una primera de caire més històric que serveix per contextualitzar i explicar el naixement de la música jamaicana moderna; una
segona on es comenta quines funciones té cada instrument en la música jamaicana i quins són els principals clixés estilístics; i, a la tercera, sʼanalitza quina relació té la música afroamericana en aquests patrons musicals. Finalment hi ha un apartat dedicat a explicar els arranjaments que he fet intentant potenciar al màxim la connexió entre les dues músiques.Este trabajo pretende demostrar la alta influencia que tuvo la música afroamericana (especialmente el jazz, rʼnʼb, soul y funk) en la música popular jamaicana moderna de los años sesenta y principios de los setenta. Así, el trabajo consta de tres partes: una primera de perfil mas histórico que sirve para contextualizar y explicar el nacimiento de la música jamaicana moderna; una segunda donde se comenta que funciones tiene cada instrumento en la música jamaicana y cuales son los principales clichés estilísticos; y, en la tercera, se analiza que relación tiene la música afroamericana en estos patrones
musicales. Finalmente hay un apartado dedicado a explicar los arreglos que he hecho intentando potenciar al máximo la conexión entre ambas músicas.This research tries to prove the big influence that Afro-American music (mainly jazz, rʼnʼb, soul and funk) had in Jamaican popular modern music during the sixties and seventies. It is divided in three parts: the first one explains the birth of modern Jamaican music; the second one focuses on the specific music patterns of Jamaican music and on the way this kind of music is played. The third part analyses the relation between the patterns of Jamaican and Afro-American music. The last chapter describes the arrangements that I made trying to emphasize the relation of those two musical genres.Escola Superior de Música de CatalunyaCapella, Francesc2015-07-15info:eu-repo/semantics/bachelorThesis59 p.http://hdl.handle.net/2072/252295RECERCAT (Dipòsit de la Recerca de Catalunya)catinfo:eu-repo/semantics/openAccessL'accés als continguts d'aquest document queda condicionat a l'acceptació de les condicions d'ús establertes per la següent llicència Creative Commons: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/
oai:recercat.cat:2072/2523282017-07-19T09:08:14Zhdl_2072_179060Bass voice : inquietud y raíces culturalesAlcina Segura, IsmaelBaix elèctric, Música per aMúsica -- Interpretació (Fraseig, dinàmica, etc.)78 - Música"Bass voice" es el resultat d'una serie de característiques que determinen una veu pròpia en la interpretació del baix elèctric. A través de l'anàlisi dels meus referents explicaré les meves inquietuds musicals. El fraseig, el ritme, el so i la composició son
paràmetres crucials en el desenvolupament de la personalitat de aquests musics que, a l'hora, comparteixen aspectes transversals amb la innovació i una latent arrel cultural.“Bass voice” es el resultado de una serie de características que determinan una voz propia en la interpretación del bajo eléctrico. A través del análisis de mis referentes pretendo explicar mis inquietudes musicales. El fraseo, el ritmo, el sonido y la
composición son parámetros cruciales en el desarrollo de la personalidad de estos músicos que, a su vez, comparten aspectos transversales como la innovación y una latente raíz cultural."Bass voice" is the result of a series of characteristics that determine the personality of the electric bass players' interpretation. I'll explain my musical goals through the analysis of my inspirational artistic role models. Phrasing, rithm, sound and composition
are crucial parameters in the development of their musical personalities while sharing amongst them cross-cutting aspects such as sheer innovation and their own deep rooted cultural roots.Escola Superior de Música de CatalunyaSanmartí, Joan2015-07-16info:eu-repo/semantics/bachelorThesis41 p.http://hdl.handle.net/2072/252328RECERCAT (Dipòsit de la Recerca de Catalunya)spainfo:eu-repo/semantics/openAccessL'accés als continguts d'aquest document queda condicionat a l'acceptació de les condicions d'ús establertes per la següent llicència Creative Commons: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/
oai:recercat.cat:2072/2523292017-07-19T09:08:17Zhdl_2072_179060Groovie Trumpet : nuevos horizontes entre el jazz y la electrónicaAcebes Tosti, AndrésTrompeta, Música per aJazzMúsica electrònica78 - MúsicaCon este trabajo quiero documentar el proceso que he seguido para la elaboración de mi proyecto final de carrera, desde las influencias que más me han marcado, el proceso compositivo y finalmente la puesta a punto para su ejecución. Ha sido un largo viaje en el que he intentado explorar los senderos que unen el jazz y la electronica en la búsqueda de una voz propia dentro del panorama musical.Amb aquest treball vull documentar el procés que he seguit per a l'elaboració del meu projecte final de carrera, des de les influències que més m'han marcat, el procés compositiu i finalment la posada a punt per a la seva execució. Ha estat un llarg viatge en el que he intentat explorar els senders que uneixen el jazz i l'electrònica en la recerca d'una veu pròpia dins del panorama musical.With this work I want to document the process I followed for the preparation of my final project, from the influences that have marked me, the compositional process and finally tuning for execution. It has been a long journey in which I have attempted to explore the trails linking jazz and electronics in finding my own voice in the music scene.Escola Superior de Música de CatalunyaSimon, Matthew2015-07-16info:eu-repo/semantics/bachelorThesis53 p.http://hdl.handle.net/2072/252329RECERCAT (Dipòsit de la Recerca de Catalunya)spainfo:eu-repo/semantics/openAccessL'accés als continguts d'aquest document queda condicionat a l'acceptació de les condicions d'ús establertes per la següent llicència Creative Commons: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/es/
oai:recercat.cat:2072/2939942017-10-31T00:05:29Zhdl_2072_179060CORRRRRRRPUS : una nova visió de la música del Corpus Christi de ValènciaSáez de Jáuregui González, AitorCorpus Christi, Música del -- València (País Valencià) -- Anàlisi i apreciacióPercussió, Música per a78 - MúsicaCom a músic valencià, m'atreuen molt les danses que es celebren cada any a València en ocasió de la festivitat del Corpus Christi. Això, m'ha dut a realitzar un estudi sobre l'origen i les característiques sonores de les danses presents en aquella tradició i, en segon lloc, a un procés de personalització de les melodies i dels ritmes que hi sonen, interpretant-los i fent un esforç pel manteniment d'aquesta tradició musical al mateix temps que en propose una innovació. Per fer-ho, he creat una connexió entre aquestes músiques, els estils i les tècniques interpretatives que he estat estudiant a l'ESMUC al llarg de la meva formació. Aquest Treball Fi de Grau té una relació estreta amb el meu concert final de percussió moderna perquè s'hi explica el procés d'investigació sobre els materials originals de la festa del Corpus de València, i els criteris utilitzats per a la realització dels arranjaments presentats en el concert final.Como músico valenciano, me atraen mucho las danzas que se celebran cada año en Valencia con motivo de la festividad del Corpus Christi. Esto, me ha llevado a realizar un estudio sobre el origen y las características sonoras de las danzas presentes en aquella tradición y, en segundo lugar, a un proceso de personalización de las melodías y de los ritmos que suenan, interpretándolos y haciendo un esfuerzo por el mantenimiento de esta tradición musical al mismo tiempo que propongo una innovación. Para hacerlo, he creado una conexión entre estas músicas, los estilos y las técnicas interpretativas que he estado estudiando en la ESMUC a lo largo de mi formación. Este Trabajo de Fin de Grado tiene una relación estrecha con mi concierto final de percusión moderna porque se explica el proceso de investigación sobre los materiales originales de la fiesta del Corpus de Valencia, y los criterios utilizados para la realización de los arreglos presentados en el concierto final.As a Valencian musician, I feel attracted by the dances performed every year during the Corpus Christi party. This led me to do some research about the origin and sound characteristics of those dances, and to a process of customization of their melodies and rythms, understanding them and making an effort to keep this musical tradition while proposing an innovation. To achieve so, I have created a connection between all these musics, styles and performing techniques I have learnt at the ESMUC during my training. This Final Thesis is closely linked to my Final Modern Percussion Performance because the process of research is explained using the original materials of the Corpus party of Valencia, and the criteria used for the arrangements shown at the Final Concert.Escola Superior de Música de CatalunyaGinesi, Gianni2017-10-30info:eu-repo/semantics/bachelorThesis45 p.http://hdl.handle.net/2072/293994RECERCAT (Dipòsit de la Recerca de Catalunya)catinfo:eu-repo/semantics/openAccessL'accés als continguts d'aquest document queda condicionat a l'acceptació de les condicions d'ús establertes per la següent llicència Creative Commons: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
oai:recercat.cat:2072/3572412019-06-11T23:11:41Zhdl_2072_179060Bix Beiderbecke : una carrera curta i un llegat immens per al jazzIbáñez Brasó, MartíBeiderbecke, Bix, 1903-1931Arranjament (Música)Jazz78 - MúsicaAquest treball conté transcripcions dels solos més destacats de Bix Beiderbecke i exemples de les seves innovacions i la influència en altres músics. En tan sols set anys de gravacions (1924-1930), Bix Beiderbecke va crear un estil propi i va deixar un llegat immens per al jazz. Bix és el pioner del cool, l’introductor del lirisme, el tempo relaxat, un estil legato, al mateix
temps cerebral i emotiu. Va contribuir també a ampliar l’estructura melòdica i harmònica del jazz, amb amb una llavor que va fructificar els anys 40, 50 i 60, i que de fet arriba fins a l’escena del jazz contemporani.Este trabajo contiene transcripciones de los solos más destacados de Bix Beiderbecke y ejemplos de sus innovaciones y la influencia en otros músicos. En tan sólo siete años de grabaciones (1924-1930), Bix Beiderbecke creó un estilo propio y dejó un legado inmenso para el jazz. Bix es el pionero del cool, el introductor del lirismo, el tempo relajado, un estilo legato, a la vez cerebral y emotivo. Contribuyó también a ampliar la estructura melódica y armónica del jazz, con una semilla que fructificó los años 40, 50 y 60, y que de hecho llega hasta la escena del jazz contemporáneo.This work contains transcriptions of solos by Bix Beiderbecke and most outstanding examples of their innovations and influence on other musicians. In just seven years of recordings (1924-1930), Bix Beiderbecke created a style and left a huge legacy to jazz. Bix is the pioneer of cool, he introduced lyricism, relaxed tempo, legato style, cerebral and emotional
at the same time. He also contributed to expand the melodic and harmonic structures of jazz, with a seed which fructified during the 40’s, 50’s and 60’s, and in fact it can be found in the contemporary jazz scene.Escola Superior de Música de CatalunyaCapella Hempel, Francesc2016-06info:eu-repo/semantics/bachelorThesis44 p.http://hdl.handle.net/2072/357241RECERCAT (Dipòsit de la Recerca de Catalunya)catL'accés als continguts d'aquest document queda condicionat a l'acceptació de les condicions d'ús establertes per la següent llicència Creative Commons:http://creativecommons.org/licenses/by-nd/4.0/
oai:recercat.cat:2072/5206312021-10-22T11:07:16Zhdl_2072_179060Aspectes tècnics per a la realització de recursos sonors que no són propis de la guitarra de jazzFort Nieto, JoanGuitarra, Música per a (Jazz)Guitarra, Música per a (Jazz) -- Interpretació (Fraseig, dinàmica, etc.)78 - MúsicaAl llarg de la meva experiència pel món de la música i l’estudi musical del meu instrument sempre he trobat a faltar la profunditat que ens pot oferir la guitarra a l’apropar-nos al ventall expressiu d’altres instruments. El present treball té com a objectiu l’establiment d’una metodologia tècnica per a l’abordatge dels reptes interpretatius que ens poden presentar certs fragments i passatges extrets d’altres instrumentistes, per així ampliar la paleta de recursos sonors, a fi d’enriquir la interpretació.Throughout my experience in the world of music and during the study of my musical instrument, I have always missed the depth the guitar could offer through the approach to the expressive range of other musical instruments. This work aims at establishing the basis of a technical methodology so as to tackle the challenges, in terms of musical interpretation, posed by certain musical passages taken from other instrumentalists to thereby broaden the range of sound resources, in order to enrich the musical interpretation.A lo largo de mi experiencia en el mundo de la música y del estudio musical de mi instrumento siempre he echado de menos la falta de profundidad que nos puede ofrecer la guitarra si nos acercamos al abanico expresivo de otros instrumentos. En el presente trabajo se pretende establecer las bases de una metodología técnica para afrontar retos interpretativos que nos puedan presentar ciertos fragmentos o pasajes extraídos de otros instrumentistas, para así ampliar la paleta de recursos sonoros con el fin de enriquecer la interpretación.Escola Superior de Música de CatalunyaPérez Amboage, Daniel2020-06info:eu-repo/semantics/bachelorThesis41 p.http://hdl.handle.net/2072/520631RECERCAT (Dipòsit de la Recerca de Catalunya)catL'accés als continguts d'aquest document queda condicionat a l'acceptació de les condicions d'ús establertes per la següent llicència Creative Commons:http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
oai:recercat.cat:2072/5276102022-11-11T11:38:24Zhdl_2072_179060Aprendizaje cooperativo entre alumnos de grado de interpretación de saxo jazz/mm en la ESMUCDelgado Fernández, AlejandroSaxòfon -- EnsenyamentPedagogiaEscola Superior de Música de CatalunyaJazzMúsica -- S. XXMúsica -- S. XXI78 - MúsicaAquest treball es basa en l’aplicació pràctica d’un mètode d’aprenentatge cooperatiu
anomenat tutoria entre iguals recíproca, que consisteix en la formació de parelles
d’estudiants que aprenen mutuament, alternant els rols de tutor i tutorat. Després d’11
sesions de tutoria entre iguals en les que hi participen 9 alumnes d’interpretació de
saxo jazz/música moderna de l’ESMUC, aquest treball demostra els enormes beneficis,
en termes d’aprenentatge i salut emocional, que l’aprenentatge cooperatiu pot aportar
al sistema educatiu musical de grau superior.Este trabajo se basa en la aplicación práctica de un método de aprendizaje cooperativo
llamado tutoría entre iguales recíproca, que consiste en la formación de parejas de
estudiantes que aprenden mutuamente, alternando los roles de tutor y tutorado. Tras
11 sesiones de tutoría entre iguales en las que participan 9 alumnos de interpretación
de saxo jazz/música moderna de la ESMUC, este trabajo demuestra los enormes
beneficios, en términos de aprendizaje y salud emocional, que el aprendizaje
cooperativo puede aportar al sistema educativo musical de grado superior.This work is based on the practical application of a cooperative learning method called
reciprocal peer tutoring, which consists in the grouping of pairs of students who learn
reciprocally, alternating the roles of tutor and tutored. After 11 peer tutoring sessions
in which 9 ESMUC jazz/modern music saxophone performance students participated,
this work demonstrates the enormous benefits, in terms of learning and emotional
health, that cooperative learning can bring to the current musical education system.Escola Superior de Música de CatalunyaSartori, Ilaria2021-06info:eu-repo/semantics/bachelorThesis53 p.http://hdl.handle.net/2072/527610RECERCAT (Dipòsit de la Recerca de Catalunya)spaL'accés als continguts d'aquest document queda condicionat a l'acceptació de les condicions d'ús establertes per la següent llicència Creative Commons:http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
oai:recercat.cat:2072/5276052022-11-11T11:26:14Zhdl_2072_179060Escoles en temps de crisi : estudi sobre l'impacte de la crisi Covid-19 a les escoles de música de CatalunyaEspinet Alegre, JúliaEscoles de música -- Catalunya -- S. XXIPandèmia de COVID-19, 2020-78 - MúsicaLa covid-19 ha causat un gran impacte, també en el sector de l’educació musical i artística. L’objectiu d’aquesta investigació és determinar quines han estat les àrees més afectades dins les institucions d’educació musical i artística de Catalunya, plantejant les següents preguntes: Com s’ha vist afectada la situació laboral dels i les treballadores? Com la crisi ha repercutit en el sistema relacional de les institucions: al clima, la cultura de centre, la comunitat educativa? Quins han estat els sectors d’usuaris més perjudicats? Hem llençat una enquesta a les 135 escoles de música i arts que formen part de l’Associació Catalana d’Escoles de Música (ACEM), i hem entrevistat a 7 directors/es de centres educatius musicals i artístics per abordar les dades qualitativament. L’anàlisi de dades demostra que: (1) el 40% de les escoles ha hagut de suprimir oferta educativa, sent els conjunts vocals i instrumentals i l’etapa d’educació primerenca els sectors més afectats. A més, (2) veiem com les escoles de ciutats grans i les gestionades pels ajuntaments han pogut mantenir millor la situació laboral dels i les treballadores, i en canvi, els pobles petits han patit més per la permanència de l’alumnat. (3) Hi ha una relació exponencial entre com més petita és la població, menys assessorament per part de l’administració ha rebut. Hem extret conclusions rellevants sobre el clima i la cultura de centre, així com la desaparició d’espais informals, l’impacte del format virtual en la relació entre professorat i equips directius, i el burnout dels treballadors. Cal destacar la gran capacitat de treball en equip i a distància que han mostrat les institucions, la flexibilitat i el gran paper de les associacions en la representació del sector cap a les autoritats del país. L’estudi conclou amb la necessitat de seguir investigant sobre la resiliència de les institucions, els factors clau de la supervivència dels centres d’educació musical i artística en periodes de crisi, i les seqüel·les de la pandèmia que quedaran en el futur.La covid-19 ha causado un gran impacto, tambien en el sector de la educación musical y artística. El objectivo de esta investigación es determinar cuales han estado las áreas más afectadas dentro de las instituciones de educación musical y artística de Cataluña, planteando las siguientes preguntas: Cómo se ha visto afectada la situacion laboral de los y las trabajadoras? Cómo la crisis ha repercutido en el sistema relacional de las instituciones: al clima, la cultura de centro, la comunidad educativa? Cuales han sido los tipos de usuarios mas perjudicados? Hemos lanzado una encuesta a las 135 escuelas de música y artes que forman parte de la Associacion Catalana de Escuelas de Música (ACEM), y hemos entrevistado a 7 directors/es de centros educativos musicales y artísticos para abordar los datos qualitativamente. El analisis de datos demuestra que: (1) el 40% de las escuelas ha tenido que suprimir oferta educativa, siendo los conjuntos vocales e instrumentales, y la etapa de educación temprana los sectores mas afectados. Además, (2) vemos como las escuelas de grandes ciudades y las gestionadas por los ayuntamientos han podido mantener mejor la situación laboral de los y las trabajadoras, y en cambio, los pueblos pequeños han sufrido más por la permanencia del alumnado. (3) Hay una relación exponencial entre como más pequeña es la población, menos asesoramiento por part de la administración ha recibido. Hemos planteado conclusiones relevantes sobre el clima y la cultura de centro, asi como la desaparición de los espacios informales, el impacte del formato virtual en la relacion entre profesorado y equipos directivos, y el burnout de los y las trabajadoras. Debemos destacar la gran capacidad de trabajo en equipo y a distancia que han mostrado las instituciones, la flexibilidad y el gran papel de las asociaciones en la representacion del sector hacia las autoridades del país. El estudio concluye con la necesidad de seguir investigando sobre la resiliencia de las instituciones, los factores clave de la supervivencia de los centres de educacion musical y artística durante una crisis, y las consecuencias de la pandemia que quedaran en el futuro.Covid-19 has had a big impact on the Music and Arts Education institutions. This research aims to determine which areas have been the most affected during the pandemic in the region of Catalonia (Spain). Proposing the following questions: How altered the employment situation has been? How has this crisis affected on the institutions’ relational system: the climate, the school culture, and the community? Which are the most affected sectors of users? We have lauched a quantitative survey to the 135 music and arts schools that are members of the Catalan Association of Music Schools, and we have interviewed 7 directors of music and arts schools to qualitatively triangulate the data. The data analysis proves that: (1) 40% of the schools have had to supress educational offer, being the vocal and instrumental ensembles and the early childhood programs the most affected. In addition, (2) we can see how the schools in big cities and the ones managed by the municipality have been able to mantain better the employment situation, by contrast, schools in small towns have suffered more for the students’ permanence. (3) There is an exponential relationship between the smallest the town is, the least consultancy has recieved from the administration. We have drawn rellevant conclusions about the climate and the schools culture, such as the elimination of informal spaces, the impact of the online model in the relationship between teachers and management, and the employees burnout. We must point out the big teamwork and online working capacity that the schools have shown, the flexibilty, and the success of the associations in representing the sector to the country’s authorities. This research concludes with the need to keep on investigating data about the resilience of the institutions, the key facts of the survival of the music and arts schools in crisis periods, and the remaining consequences of the pandemic in this sector.Escola Superior de Música de CatalunyaGómez, Ignasi2021-06info:eu-repo/semantics/bachelorThesis103 p.http://hdl.handle.net/2072/527605RECERCAT (Dipòsit de la Recerca de Catalunya)catL'accés als continguts d'aquest document queda condicionat a l'acceptació de les condicions d'ús establertes per la següent llicència Creative Commons:http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/
oai:recercat.cat:2072/5344712023-05-19T08:26:28Zhdl_2072_179060Arranjament vocal de JazzBaró Cuscó, LoidaJazz (Cants) -- Arranjaments instrumentalsNew York Voices (Grup musical) -- Anàlisi i apreciacióManhattan Transfer (Grup musical) -- Anàlisi i apreciacióSingers Unlimited -- Anàlisi i apreciació78 - MúsicaÉs comú trobar tota mena de partitures, àudios i vídeos relacionats amb el cant coral, arranjaments vocals, siguin aquests de modern, jazz o clàssic. Així i tot, no hi ha massa informació de com abordar un arranjament vocal i menys encara en el marc de jazz i música moderna. D’aquesta manera, aquest treball pretén posar llum als dubtes existents, i proporcionar al lector eines necessàries per crear un bon arranjament vocal de jazz. A través d’anàlisis d’arranjaments de New York Voices, Manhattan Transfer, Singers Unlimited, etc. m’endinsaré al món vocal per tal d’aprendre dels “grans” i així adquirir més coneixement a l’hora de fer les meves pròpies creacions a cappella i que posaré en pràctica en el meu recital final.Es común encontrar todo tipo de partituras, audios y videos relacionados con el canto coral, arreglos vocales, sean estos de moderno, jazz o clásicos. Aun así, no hay demasiada información de cómo abordar un arreglo vocal y menos aún en el marco deljazz y músicamoderna. De este modo, este trabajo pretende darluz a las dudas existentes y proporcionar al lectorherramientas necesarias para crear un buen arreglo vocal de jazz. A través de análisis de arreglos de New York Voices, Manhattan Transfer, Singers Unlimited, etc. me adentraré en el mundo vocal para aprender de los “grandes” y así adquirir más conocimiento con objeto de hacer mis propias creaciones a capela y que pondré en práctica en mi recital final.It is common to find all kinds of scores, audios and videos related to choral singing, vocal arrangements, whether these are modern, jazz or classical. Even so, there is not much information on how to approach a vocal arrangement and even less in the framework of jazz and modern music. In this way, this work aims to give light to existing doubts and provide the reader with the necessary tools to create a good jazz vocal arrangement. Through analysis of arrangements by New York Voices, Manhattan Transfer, Singers Unlimited, etc. I will go throughthe vocal world to learn from the "masters" and acquire more tools to make my own A cappella creations, work that I will put into practice at my graduate recital.Escola Superior de Música de CatalunyaAna Finger2022-06info:eu-repo/semantics/bachelorThesis46 p.http://hdl.handle.net/2072/534471RECERCAT (Dipòsit de la Recerca de Catalunya)catL'accés als continguts d'aquest document queda condicionat a l'acceptació de les condicions d'ús establertes per la següent llicència Creative Commons:http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
oai:recercat.cat:2072/5300882023-01-13T11:18:57Zhdl_2072_179060El violí baríton : recerca organològica i discogràfica sobre el violí baríton i els seus derivatsAlemany Casanovas, RocViolí baríton -- AcústicaViolí baríton -- FabricacióViolí baríton -- DiscografiaViolí, Música per a (Jazz)Instruments de corda fregadaLutiers78 - MúsicaAquest treball té com a objectiu aprofundir en el coneixement organològic i
discogràfic sobre el violí baríton dins l’àmbit del música jazz a través de la
investigació documental, de l’estudi d’arxius d’àudio i per mitjà d’entrevistes a
músics i lutiers de renom internacional. Es tracta d’un instrument molt similar al
violí convencional amb antecedents històrics que no gaudeix d’una bona
documentació al respecte, un dels motius principals per a emprendre aquest
treball.Este trabajo tiene como objetivo profundizar en el conocimiento organológico y
discográfico sobre el violín barítono en el ámbito de la música jazz a través de la
investigación documental, del estudio de archivos de audio y por medio de
entrevistas a músicos y lutieres de renombre internacional. Se trata de un
instrumento muy similar al violín convencional con antecedentes históricos que
no goza de una buena documentación al respecto, uno de los motivos principales
para emprender este trabajo.This work aims to deepen the organological and discographic knowledge about
the baritone violin in the field of jazz music through documentary research, the
study of audio archives and through interviews with musicians and luthiers of
international. It is an instrument very similar to the conventional violin with
historical background that is not good documented, one of the main reasons for
engaging in this work.Escola Superior de Música de CatalunyaGinesi, GianniCarod, Apel·les2022-06info:eu-repo/semantics/bachelorThesis76 p.http://hdl.handle.net/2072/530088RECERCAT (Dipòsit de la Recerca de Catalunya)catL'accés als continguts d'aquest document queda condicionat a l'acceptació de les condicions d'ús establertes per la següent llicència Creative Commons:http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
oai:recercat.cat:2072/5344702023-05-19T08:14:35Zhdl_2072_179060El fenomen pop de la música suecaGómez López, MartíMúsica pop -- Suècia -- Anàlisi i apreciació78 - MúsicaSuècia és el tercer país que més música exporta al món, i això és gràcies a la música pop de creació pròpia. Aquest treball, a part de donar a conèixer aquest fenomen, també explica algunes de les raons darrere del gran èxit comercial del país. A la segona part del treball, es fa una anàlisi musical d'una petita selecció de cançons de gran èxit de compositors suecs, amb l'objectiu de trobar patrons comuns i detalls musicals a destacar. Per fer aquesta anàlisi, he dividit les cançons en tres apartats: estructura, harmonia i melodia. He fet transcripcions harmòniques i melòdiques per facilitar l'estudi i, per acabar, he comparat les diferents anàlisis per poder arribar a les següents conclusions. He trobat elements comuns, tant a l'estructura, com a l'harmonia, com a la melodia, però també he trobat diferències entre les cançons analitzades de diferents èpoques. Això m'ha permès comprovar l'evolució de la composició de música pop del país i les diferents tendències musicals que han destacat en les diferents dècades.Suecia es el tercer país que más música exporta al mundo y esto es gracias a la música pop de creación propia. Este trabajo, aparte de dar a conocer este fenómeno, explica también algunas de las razones detrás del gran éxito comercial del país. En la segunda parte del trabajo, se realiza un análisis musical de una pequeña selección de canciones de gran éxito de compositores suecos, con el objetivo de encontrar patrones comunes y detalles musicales a destacar. Para realizar este análisis, he dividido las canciones en tres apartados: estructura, armonía y melodía. He realizado transcripciones armónicas y melódicas para facilitar el estudio y, por último, he comparado los diferentes análisis para poder llegar a las siguientes conclusiones. He encontrado elementos comunes, tanto en la estructura, como en la armonía, como en la melodía, pero también he encontrado diferencias entre las canciones analizadas de diferentes épocas. Esto me ha permitido comprobar la evolución de la composición de música pop del país y las distintas tendencias musicales que han destacado en las distintas décadas.Sweden is the third largest music exporter in the world, thanks to its own pop music. This thesis, apart from shining a light on this phenomenon, also explains some of the reasons behind the great commercial success of the country. In the second part of the thesis, a musical analysis of a small selection of highly successful songs by Swedish songwriters is made, with the aim of finding common patterns and musical details to highlight. To make this analysis, I have divided the songs into three sections: structure, Harmony, and melody. I made harmonic and melodic transcriptions to facilitate the study and, finally, I compared the different analyses in order to reach the following conclusions. I found common ground, both in structure, in harmony, and in melody, but I also found differences between the songs analyzed from different eras. This has allowed me to see the evolution of Swedish pop music songwriting and the different musical trends that have stood out over the decades.Escola Superior de Música de CatalunyaXavier Ibáñez2022-06info:eu-repo/semantics/bachelorThesis60 p.http://hdl.handle.net/2072/534470RECERCAT (Dipòsit de la Recerca de Catalunya)catL'accés als continguts d'aquest document queda condicionat a l'acceptació de les condicions d'ús establertes per la següent llicència Creative Commons:http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/